https://www.youtube.com/watch?v=XHOmBV4js_EVilniaus miesto šokio teatras „Low Air“ kviečia žiūrovą susitikti, pažvelgti į mūsų panašumus bei skirtumus ir tarptautinio festivalio dėka stebėti „Dance ALL IN“ programos 5 spektaklius, kuriuose choreografai dėmesį kreipia […]
https://www.youtube.com/watch?v=XHOmBV4js_ESeminaruose laukiami bent 2 metų šiuolaikinio šokio patirtį turintys dalyviai.Seminarai vyks balandžio 4 d., Low Air šokio mokykloje (Gedimino pr. 2A, III a.): 18:00-19:30 seminaras su IANNES BRUYLANT 19:40-21:10 seminaras […]
https://www.youtube.com/watch?v=XHOmBV4js_ETarptautinės šokio dienos minėjimas 2025 balandžio 29 d. Balandžio 29 d. kviečiame miestiečius ir miesto svečius švęsti Tarptautinę šokio dieną gyvu, kūnišku būdu – per judesį, žaidimą ir netikėtas choreografijas, kurios […]
Būti tarp. Būti su. Būti kintant.
Low Air šokio pamokų sezonas sugrįžta. Gyvas, daugiasluoksnis, atviras pokyčiui, Low Air šokis – tai buvimas tarp gatvės/miesto ir scenos, tarp intymumo ir viešumos, tarp judesio atminties ir dabarties ritmo. Tai buvimas su kūnu, su miestu, su bendraminčiais. Šokis mums – ne fiksuota forma, o procesas, kintantis ir įtraukiantis. Prisijunk!
Nuo rugsėjo 3 d. pradedame jau 13-ąjį šokio mokyklos sezoną ir kviečiame vaikus, paauglius, jaunuolius ir suaugusiuosius mokytis gatvės ir šiuolaikinio šokio kalbos.
Vilniau, vasaros pabaigoje, tarp įkvėpimo ir iškvėpimo, kviečiame pasitikti rudenį gyvu judesiu miesto centre.
Rugsėjo 13 d. švęsime 12-ąjį Low Air šokio mokyklos gimtadienį, ten, kur kūnas susitinka su miestu, kur šokis tampa kalba tarp, su, kintant.
Rugsėjo 20 d. Šilutės kultūros ir pramogų centras taps erdve, kurioje jaunimas galės susitikti su „Low Air“ teatro ir šokio mokyklos komanda bei „Savoj krūvoj“ metodu.
Čia jaunuoliai bus kviečiami dalyvauti edukacinėse dirbtuvėse, kurios kuriamos kaip saugi ir atvira erdvė tyrinėti savo tapatybę, kurti ryšius su kitais ir atrasti meną kaip bendravimo formą.
Pasitelkdami šokį, improvizaciją, kūrybines užduotis ir pokalbius, dalyviai mokysis atpažinti stereotipus, diskutuoti apie kultūrinius skirtumus ir drauge kurti. Tai galimybė patirti, kaip menas tampa tiltu, jungiančiu skirtingas patirtis ir suteikiančiu balsą kiekvienam.
Kada paskutinį kartą žaidėte žaidimą „Tiesa-Drąsa“?
Interaktyvus šokio spektaklis „Tiesa-Drąsa“ visai šeimai.
Šiuo spektakliu, kaip teigia kūrėjai, ne tiek siekiama priminti apie visiems gerai žinomą vaikystės ir paauglystės žaidimą, kiek sulaukti rezultato – žmogaus pasirinkimo griebtis „drąsos“ kaip išsigelbėjimo ir taip išvengti jį kompromituojančios, nepatogios tiesos ar pasirinkti „tiesą“, taip nuslepiant baimę veikti, išeiti iš komforto zonos, galbūt pasirodyti juokingam. Kada paskutinį kartą gyvenime pasirinkote drąsą veikti vietoje atviros tiesos, ar atvirkščiai?
Šokio spektaklis, pelnęs kritikų ir publikos pripažinimą drąsiomis, nuoširdžiomis, paliečiančiomis istorijomis, išskirtine muzika ir scenografija.
Spektaklio „me two / Savoj krūvoj” dramaturgija paremta grupės jaunų šokėjų asmeninėmis patirtimis, susijusiomis su galios santykiais, LGBTQ+ tapatybės formavimusi, seksualiniu priekabiavimu ir galios piktnaudžiavimu jaunuolių atžvilgiu. Tai skatina priklausyti „savai krūvai“ ir dalintis. Žiūrovai kviečiami pažvelgti į paauglystę iš stebėtojo, tėvų, mokytojo, sprendimų priėmėjo žiūros taško ir apmąstyti galios ribas tarpasmeniniuose ir kartų santykiuose.
Ar kada pagalvojote, kodėl taip pasiilgstame vaikystės namų? Kodėl taip norime grįžti į juos? Šis spektaklis – tai sugrįžimas į vaikystės erdvę, kupiną neatsakytų klausimų.
„Kelionėje namo“ susijungia skirtingos meno sritys: šokis, vaidyba, muzika ir literatūra. Spektaklio ašis – tėvų ir suaugusių vaikų santykiai bei pastangos kalbėtis apie tai, kas skaudu, nutylima, bet tikra, – ko nedrįstame ar nemokame vieni kitiems pasakyti.
Scenoje skamba gyva muzika ir papasakojamos dvi istorijos, sutelpančios vienuose namuose. Pirmoji – laisvės ir meilės samprata pagal amerikiečių rašytojo Richardo Bacho apysaką „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“. Antroji – kaltės ir nesusikalbėjimo tema, spektaklio kūrėjų gvildenta dalinantis asmenine patirtimi repeticijų metu ir tapusi jauno lietuvių dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus pjesės objektu.
Pasak režisieriaus Vido Bareikio, „Kelionė namo“ yra spektaklis apie vaikystės namus, mėginant galvoti, kas jie yra, kada iš jų išeiname ir kodėl sugrįžtame: „Nors gyvenu vos už kelių kilometrų nuo savo tėvų, labai dažnai galvoju, kodėl ta „kelionė namo“ yra tokia sunki? Iš kur kyla tas nesusikalbėjimas ir skirtumai tarp tėvų ir vaikų? Kas būtų, jei vieną dieną susėstume ir apie viską išsikalbėtume? Taip, kaip artimiausi žmonės“, – klausia spektaklio režisierius.
Šokėjų Lauryno Žakevičiaus ir Roko Šaltenio duetas konstruojamas kaip dialogas su kitu, nors iš esmės – su savimi pačiu. Tyrinėjant breiko šokio judesius ir jų tėkmę, sykiu gretinant su lietuvių liaudies šokiu, ieškoma kūniškos, apčiuopiamos formos vyro šokėjo identitetui skleistis. Tampant vienas kito veidrodiniais atspindžiais, šiandieniame normų, išankstinių nuomonių ir stereotipų pasaulyje mėginama dar kartą atsigręžti į save, tvirtumą jautrume, savęs pajautimą kitime ir kitame, dualume.
Festivalio PlARTforma dalis.
Šokio spektaklis, pelnęs kritikų ir publikos pripažinimą drąsiomis, nuoširdžiomis, paliečiančiomis istorijomis, išskirtine muzika ir scenografija.
Spektaklio „me two / Savoj krūvoj” dramaturgija paremta grupės jaunų šokėjų asmeninėmis patirtimis, susijusiomis su galios santykiais, LGBTQ+ tapatybės formavimusi, seksualiniu priekabiavimu ir galios piktnaudžiavimu jaunuolių atžvilgiu. Tai skatina priklausyti „savai krūvai“ ir dalintis. Žiūrovai kviečiami pažvelgti į paauglystę iš stebėtojo, tėvų, mokytojo, sprendimų priėmėjo žiūros taško ir apmąstyti galios ribas tarpasmeniniuose ir kartų santykiuose.
Šokio spektaklis, pelnęs kritikų ir publikos pripažinimą drąsiomis, nuoširdžiomis, paliečiančiomis istorijomis, išskirtine muzika ir scenografija.
Spektaklio „me two / Savoj krūvoj” dramaturgija paremta grupės jaunų šokėjų asmeninėmis patirtimis, susijusiomis su galios santykiais, LGBTQ+ tapatybės formavimusi, seksualiniu priekabiavimu ir galios piktnaudžiavimu jaunuolių atžvilgiu. Tai skatina priklausyti „savai krūvai“ ir dalintis. Žiūrovai kviečiami pažvelgti į paauglystę iš stebėtojo, tėvų, mokytojo, sprendimų priėmėjo žiūros taško ir apmąstyti galios ribas tarpasmeniniuose ir kartų santykiuose.
Spektaklis yra festivalio Commoona dalis.
