SYMPOSIUM | Urban Dance Practices Between the Neighbourhood, Stage and Screen | Urban Essentials

Lithuanian Academy of Music and Theatre | Balcony Theatre
Gedimino av. 42, Vilnius
2026.11.12

The symposium “Urban Dance Practices Between the Neighbourhood, Stage and Screen” explores how hip-hop, club and urban dance practices move between neighbourhoods, theatre and media. Relationships, learning experiences, sounds, memories of place and codes of conduct travel alongside movement. In a new setting, dance encounters different floors, spatial boundaries, lighting, the camera’s gaze and the presence of an audience. How do these conditions change movement and its meaning?

The symposium welcomes researchers, artists, dancers and educators involved in street, club and urban dance, as well as anyone interested in how these dance forms are created and experienced in different contexts.

What changes when improvisation is repeated on stage, movement learned within a community becomes part of an authored choreography, a fragment of an encounter becomes a video or social media content, and a theatre or festival, as an institution, participates in shaping the conditions under which dance is presented?

Who gains authorship, visibility and the authority to evaluate through these transitions? Whose contributions become less visible? What does a live encounter allow us to experience, and what does a recording highlight or leave out of frame? How does this change our relationship with the place and community from which the dance emerged?

Symposium

12 November 2026
Venue: Balcony Theatre, Lithuanian Academy of Music and Theatre (LMTA), Gedimino pr. 42, Vilnius

The symposium will be held in English. Presentations will be recorded. If you prefer not to appear on camera, please let us know when registering.

 
Only registration is required to attend symposium – https://urbanessentials.lt/en/renginys/hip-hop-symposium-2026/

~ 9:30 Klausytojų/dalyvių registracija

Simpoziumo pokalbius lydi: Airida Gudaitė (LMTA meno doktorantė, Low Air Vilniaus miesto šokio teatras | mokykla kūrybos vadovė, choreografė) ir Laurynas Žakevičius (Low Air Vilniaus miesto šokio teatras | vadovas, choreografas, prodiuseris)

~ 10:00 – 10:20 Airida Gudaitė | sveikinimo žodis ir praktikos fragmentas

Urbanistinio šokio transformacijos: tarp ekrano, scenos ir rajono
Santykis kaip transformacijos sąlyga
 
Kas nutinka judesiui, kai keičiasi jo aplinka, stebėjimo sąlygos ir dalyvavimo būdai? Pasitelkiant autoetnografinę prieigą, choreografinį veiksmą, vaizdo dokumentaciją ir dalyvių refleksijas, performatyviame pristatyme nagrinėjamos gatvės šokio transformacijos, urbanistinio šokio judėjimas tarp medijų, viešųjų miesto erdvių ir teatro scenos. Pristatymas remiasi asmenine Airidos Gudaitės šokio patirtimi: mokymusi stebint ir atkartojant ekrane matytus judesius, dalyvavimu televizijos šokio laidose, pasirodymais teatruose ir galerijose bei meniniais tyrimais Vilniaus rajonuose. Šios patirtys tampa atspirties tašku svarstyti, kaip skirtingose terpėse kinta choreografiniai procesai, atlikėjo ir žiūrovo pozicijos bei šokio suvokimas ir vertinimas.
_______________________
Airida Gudaitė – šokėja, choreografė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos meno doktorantė, Vilniaus miesto šokio teatro ir mokyklos „Low Air“ bendraįkūrėja ir meno vadovė. Savo kūryboje ir meninėje praktikoje nagrinėja hiphopo kultūros ir gatvės šokio sklaidą bei transformacijas, atsispirdama nuo asmeninės patirties Lietuvos šokio aplinkoje ir mainų su kitų šalių šokio bendruomenėmis. Tyrinėja, kaip per medijas, mokymąsi ir neformalius bendruomenės susibūrimus perimamos šokio praktikos įsirašo kūne, transformuojasi meno institucijose ir grįžta į miesto rajonus, kur įgyja naujų socialinių reikšmių bei formų. Kelia klausimą, kaip kūnų ir skirtingų terpių sąveikos atveria ar riboja galimybes judėti, dalyvauti ir stebėti. Šias transformacijas apmąsto pasitelkdama urbanistinio šokio sampratą – ją plėtoja kaip santykių kraštovaizdį, kuriame kūnai, technologijos ir aplinka nuolat veikia ir keičia vieni kitus.

~ 10:20 – 10:40 Jonas Frey praktikos fragmentas

Prieigos iš tarpinės erdvės
 
Kaip savarankiškas mokymasis, šokio rato (cypher) praktika ir kvietimo bei atsako principas gali būti pasitelkiami choreografinėje kūryboje? Kokios žinios jau glūdi kūnuose, erdvėse ir bendrakūrėjų patirtyse? Kaip jas atskleisti ir sudaryti sąlygas jomis dalytis?
 
„Mano kūryba kyla iš sąveikos tarp institucionalizuoto, akademiškai dėstomo šokio ir šokio praktikų, grindžiamų savarankišku mokymusi, mokymusi vieniems iš kitų bei bendruomeniškumu. Savo meninėje praktikoje erdvę suvokiu ne vien kaip fizinę – tai ir erdvė dialogui, mintims bei idėjoms. Ją formuoja trintis tarp kanonizuotų principų ir iš apačios kylančių judėjimų. Tyrinėju, kaip artėjame vieni prie kitų, kuriame dialogą, ieškome bendro pagrindo ir paliekame vietos skirtumams. Remdamasis mikroistorija ir kūnišku judesio bei erdvės tyrinėjimu, dalijuosi darbo šiame šokio praktikų lauke pavyzdžiais ir būdais“, – Jonas Frey.
___________________
Jonas Frey – Vokietijoje gyvenantis ir kuriantis choreografas, šokėjas ir šokio pedagogas, savo kūrybinį kelią pradėjęs nuo hiphopo ir breiko. Jis baigė „ArtEZ“ šokio mokyklą ir įgijo choreografijos magistro laipsnį „Codarts“ / „Fontys“. Savo kūryboje jis jungia klubinius ir gatvės šokius su šiuolaikine choreografija. Meninėje praktikoje Jonas Frey tyrinėja, kaip klubinių ir gatvės šokių formas, vertybes bei žinias galima dekonstruoti ir naujai pritaikyti choreografinėje kūryboje. Vadovaudamasis hiphopo principais – each one teach one („kiekvienas moko kitą“), originalumu ir nuolatiniu mokymusi – jis plėtoja bendros kūrybos procesus, kuriuose bendradarbiai tampa bendraautoriais. Jo tyrimuose kūnas suvokiamas kaip archyvas, o atmintis, istorija ir asmeninė patirtis įgauna fizinę išraišką.

~ 10:40 – 11:00 Farah Deen & Olivia Mitterhuemer praktikos fragmentas

Flavourama Performatory

„Flavourama Performatory“ tyrinėja, kaip gatvės ir klubiniai šokiai gali užmegzti dialogą su vizualiuoju menu ir atliepti naują erdvinį kontekstą. Performansų maršrute po muziejų šokėjai ir muzikantai susitinka kurti improvizacija grįstų pasirodymų. Gyva muzika sąveikauja su šokėjais, meno kūriniais ir parodos erdve, kurdama netikėtas skirtingų meninių praktikų jungtis.
_____________________
Olivia Mitterhuemer ir Farah Deen – Austrijoje kuriančios šokėjos, choreografės ir šokio pedagogės, kolektyvo „Potpourri Dance“ ir tarptautinio hiphopo bei house šokių festivalio „Flavourama“ bendraįkūrėjos ir meno vadovės. Savo veikloje jos siekia pristatyti gatvės ir klubinius šokius įvairiose erdvėse bei kontekstuose, kurdamos ryšius tarp skirtingų meno formų ir socialinių aplinkų.

II dalis

~ 11:00 – 11:30 Kavos pertraukėlė
 
~ 11:30 – 12:30 Patirčių ir klausimų ratas.
 
Kviečiame dalyvauti visus simpoziumo dalyvius. Simpoziume patirtus judesius, matytus vaizdus ir girdėtus pasakojimus gretinsime su savo patirtimis ir kūno archyvais – tuo, ką esame išmokę, šokę, stebėję ir išsaugoję kūno atmintyje. Ieškosime, kur mūsų patirtys susiliečia, kur išsiskiria ir kokius klausimus šie susitikimai atveria.
 
~ 12:30 – 13:00 Ką parsinešame į savo ratą?

Bendrame rate visus simpoziumo dalyvius kviesime pasidalyti pokalbiuose išryškėjusiais ryšiais, skirtumais ir kilusiais klausimais, taip pat tuo, ką norėtųsi toliau tyrinėti savo šokio praktikoje ir bendruomenėje.

Urban Essentials

Urban Essentials yra vienas svarbiausių tarptautinių hiphopo šokio festivalių Lietuvoje. Kasmet Vilniuje vykstantis renginys šiemet yra Vilniaus miesto šokio teatro „Low Air“ 15 metų kūrybinės veiklos jubiliejaus programos „Būti tarp. Su. Kintant“ dalis. Festivalyje – šokio kovos, šokio spektakliai, seminarai ir diskusijos, vykstančius skirtingose miesto erdvėse. Tai – unikali galimybė pasinerti į hiphopo šokio kultūrą, tobulinti įgūdžius ir patirti Vilnių kaip gyvą, unikalią ir autentišką šokio sceną.

Feativalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė