{:lt}
Ką reiškia kuruoti(s) hibridiškame šiuolaikinių (scenos) menų lauke?
Kaip kalbėti ir rašyti apie savo kūrybines praktikas, siekiant pristatyti jas kurator*ms, konkursų ar kitų renginių organizator*ms? Ko formuluodami kvietimus, koncepcijas ir renginių apybraižas tikisi sulaukti rezidencijų, festivalių, projektų rengėjos/ai/*? Kas ta kuratorystė hibridinių kūrybinių praktikų kontekstuose, kai žanrinės ribos išdryksta? Kaip ir ar galime kuruoti(s) pačios/tys/* save? Ką reiškia išsinešti kūrinį iš scenos į viešasias erdves?
Šie ir kiti klausimai yra tik dalis tų, kuriuos vieni kitiems kelia Daina Pupkevičiūtė, Andrew Gryf Paterson ir Mauricia Barreira Neves, apsvarstydamos/i hibridinius savo vaidmenis ir kuravimo, kūrybines, prodiusavimo ir kitas praktikas, su kuriomis susiduria. Diskusijos ir projekto įdėją pristatys Laurynas Žakevičius.
Dalyvauti nedisciplinuotoje diskusijoje kviečiame scenos meno ir kitų sričių atstov*s, kurator*s, kultūros vadybinink*s kit*s suinteresuot*s asmenis.
Dalyves/ius/* kviečiame registruotis.
*** Renginys bus gyvai transliuojamas @LowAirDanceTheatre Facebook paskyroje. Užsiregistravę dalyviai turės galimybę reflektuoti ir užduoti klausimus pašnekovams.
//Diskusija tarp pašnekovų vyks anglų kalba
Andrew Gryf Paterson yra „menininkas-organizatorius”: kultūros [lauko] prodiuseris, edukatorius ir nepriklausomas tyrėjas. Jis tyrinėja sąsajas tarp meno, skaitmeninės kultūros, mokslo, kultūros aktyvizmą bendruomenėse, DIY-Do-It-With-Others (pasidaryk pats/i/* – padaryk su kitais/omis/*), ekologijos ir tvarumo judėjimus, bei kultūros paveldo ir bendradarbystės tinklus. Andrew yra vienas Pixelache 2021 festivalio Helsinkyje, vyksiančiame Centrinėje Oodi bibliotekoje, vadovų. Daugiau čia: https://agryfp.info
Mauricia Barreira Neves yra šiuolaikinio šokio kūrėja, choreografė, prodiuserė. Mauricijos instrumentarijuje – tiek kūriniai, kuriuos ji nuosekliai konstruoja nuo kostiumo iki garsynų, tiek tarptautinio tarpsritinio bendradarbiavimo projektai. Jos kūriniai yra giliai politiški ir poetiški. Klimato krizė, tarša, neoliberalizmo kritika, vartotojiškumas, susvetimėjimas, atskirtis – šios ir kitos temos vėl ir vėl persipina Mauricijos konstruojamuose vizualiniuose ir judesio naratyvuose. Daugiau čia: http://cargocollective.com/mauricianeves
Daina Pupkevičiūtė kuria garsą, yra viena performanso meno festivalio CREATurE Live Art Kaune įkūrėjų, šiuo metu kuruoja industrinės kultūros platformą Matters (Kaunas2022 dalis) ir tyrinėja atsparumą bei maisto saugumą klimato katastrofos kontekste. Balansuodama tarp meno formų ir antropologijos, ji susitelkia į triukšmą, gedulą, rūpestį, afektus ir emocines sąsajas tarp žmonių, nežmonių ir kraštovaizdžių.
Laurynas Žakevičius yra choreografas, šokio ir socialinis pedagogas, prodiuseris, vienas iš Low Air Urbanistinio šokio teatro / Vilniaus miesto šokio teatro įkūrėjų. Jis savo kūrybinį ir prodiusavimo interesą gilina kūrybiškumo, tarpsritinio, tarpsektorinio bendradarbiavimo projektų vystyme. Kūrėjas/prodiuseris rinkdamasis vystomų kultūros projektų naratyvus juos analizuoja per socialinius kontekstus bendruomenėse, o kuruodamas ir ugdydamas jaunuosius šokėjus veiklą grindžia tarp/disciplininiu/sektoriniu/* scenos menininko įsiveiklinimu bei kultūrinio verslumo galimybių sintezių paieškomis.
APIE
Pandemijos aplinkybės skatina permąstyti, ieškoti ir kurti inovatyvias scenos menininkų inicijuojamas kultūrinės veiklos perspektyvas, padėsiančias scenos meno profesionalams ugdyti(s) naujas profesinės savirealizacijos kompetencijas, tokias kaip kūrybiškas verslumas, kuravimas, meno vadyba, intervencija į bendruomenes.
Kultūrinis verslumas neretai pačių kūrėjų traktuojamas kaip verslo darymas. Tai yra kvietimas pažvelgti į tai kaip inovatyvių scenos meno profesionalų savirealizacijos veiksmų ir išplėtotų įsiveiklinimo galimybių visumą, padedančią atrasti ir užsitikrinti savo profesinės veiklos tęstinumą, kuriant inovatyvius produktus ir/ar paslaugas taip kartu plečiant būsimos auditorijos ratą, tvarumą scenos meno srities ekosistemoje.
*** Renginys bus gyvai transliuojamas @LowAirDanceTheatre Facebook paskyroje. Užsiregistravę dalyviai turės galimybę reflektuoti ir užduoti klausimus pašnekovams.
*** Opening Future – tai diskusijų/paskaitų/seminarų/vebinarų ciklas orientuotas į hibridinių kūrybiškumo verslumo komptenecijų vystymą.
Projektą pristato LUŠA (Lietuvos urbanistinio šokio asociacija), edukacinę programą kuruoja LOW AIR Vilniaus miesto šokio teatras.
Veiklas finansuoja Lietuvos Kultūros Taryba.
REGISTRACIJA
{:}{:en}
What does it mean to (self-) curate in the hybrid field of (performing) arts?
How do we talk and write about our artistic practices, when we aim to present them to curators, organizers of competitions as well as events? What do organizers of residencies, festivals and projects expect when launching open calls, writing concepts and guidelines of their activities? What is curating in the context of hybrid creative practices which defy the genre? How do we and can we curate ourselves? What does it mean to bring a piece of work out to public spaces?
These and other questions are only several among those that Daina Pupkevičiūtė, Andrew Gryf Paterson and Mauricia Barreira Neves are going to discuss when reflecting the hybrid nature of their personal practices in curating, artistic work, production and elsewhere. The discussion as well as the project series will be introduced by Laurynas Žakevičius.
The discussion is open to participants from the field of performing arts as well as other creative sectors: artists, curators, arts managers etc.
*** The event will be broadcasted live on @LowAirDanceTheatre Facebook account. Registered participants will have the opportunity to reflect and ask questions.
SPEAKERS
Andrew Gryf Paterson is an ‘artist-organiser’, cultural producer, educator and independent researcher. He specialises exploring connections between art, digital culture, science, cultural activism related to the commons, DIY-Do-It-With-Others, ecological and sustainability movements, along with cultural heritage and collaborative networks. In June 2021 he will co-direct Pixelache Helsinki 2021 Festival that will take place in Central Library Oodi. Read more: https://agryfp.info
Mauricia Barreira Neves is works in the field of contemporary dance as a performer, choreographer as well as producer. Among her creative endeavours – dance pieces in which each piece, from costume to sound, is meticulously constructed by herself, as well as international interdisciplinary collaborations. Her work is both deeply poetic and political. Climate crisis, pollution, critique of the neoliberal, consumerist society, alienation and exclusion – all these and other themes repeatedly intertwine in the visual and movement narratives Mauricia constructs. More here: http://cargocollective.com/mauricianeves
Daina Pupkevičiūtė works on sound, is one of the founders of the international performance art festival CREATurE Live Art in Kaunas. At present she is curating MATTERS, platform for industrial culture (part of Kaunas2022) and at the same time is doing her research in the field of resilience and food security in the context of climate change. While balancing between art forms and anthropology, she is focusing on noise, grief, care, affects and emotional entanglements between humans, non-human beings and landscapes.
Laurynas Žakevičius is a choreographer, dance and social educator, producer and one of the founders of Low Air Urban dance theatre / Vilnius city dance theatre. He deepens his creative and production interest in search of the development of creativity within interdisciplinary / cross-sectoral cooperation projects. The creator/producer whilst choosing the narratives for developing cultural projects analyzes them through the lens of social contexts in the communities. Curating and educating young dancers he fosters interdisciplinary/cross-sectoral/* creative point of view among the performing artists and the search for syntheses of cultural entrepreneurship opportunities.
ABOUT
The pandemic situation has encouraged to look for as well as into novel perspectives for performing artists. This initiative aims at those already working in the field and those that are in need to build their professional capacity in creative entrepreneurship, mentoring, art management as well as site and community intervention.
Often artists think of creative entrepreneurship as “business making”. However, this project invites to look at these workshops, meetings and discussions as a set of tools that are aimed at helping develop creative and entrepreneurial capacity. Among the aims of this project are those to ensure the continuity of professional activities, develop capacity to produce innovative products and services, expand the audience and ensure sustainability of the ecosystem of performing arts.
*** The event will be broadcasted live on @LowAirDanceTheatre Facebook account. Registered participants will have the opportunity to reflect and ask questions.
*** Opening Future – is a discussion/lectures/seminars/webinars cycle aiming toward a hybrid creative entrepreneurship capacity building.
Project presented by LUDA (Lithuanian urban dance association), educational program curated by LOW AIR Vilnius city dance theatre.
Activities supported by Lietuvos Kultūros Taryba
REGISTRATION
{:}