Dance ALL IN šokio festivalis
Menų spaustuvė
Šiltadaržio g. 6, Vilnius
2025.03.20-23
Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air“ kviečia žiūrovą susitikti, pažvelgti į mūsų panašumus bei skirtumus ir tarptautinio festivalio dėka stebėti „Dance ALL IN“ programos 5 spektaklius, kuriuose choreografai dėmesį kreipia į rūpimas temas ir būsenas: amžėjimą, feminizmą, įtrauktį, negalią, identitetą, raiškos laisvę, jaunimą, inovacijas ir kartų dialogą.
„Dance ALL IN“ – tai penkių šokio trupių iš Suomijos, Vokietijos, Lietuvos, Portugalijos ir Ispanijos, pačių kūrėjų vadovaujama keliaujančio festivalio platforma, kuri, vadovaujantis solidarumo ir sąžiningumo principais, pristato penkis skirtingus šokio pasirodymus trijose šalyse. „Dance ALL IN“ daugiausia dėmesio skiria jautresnėms, aplink mus egzistuojančioms temoms šokio spektakliuose analizuoti, kuriuos lydi įvairūs seminarai ir pokalbiai, atviri visiems. Kaip pavadinimas skelbia: visi laukiami „ALL IN“.
Programa:
PROGRAMA SUAUGUSIEMS:
03.20 (Ketvirtadienis)Vieta: Menų Spaustuvė (Juodoji salė) | 19:00 val.
Vienudu (Lietuva)
Spektaklio anonsas: https://youtu.be/Lt3X4nOV3mo
Šokėjų Lauryno Žakevičiaus ir Roko Šaltenio duetas konstruojamas kaip dialogas su kitu, nors iš esmės – su savimi pačiu. Tyrinėjant breiko šokio judesius ir jų tėkmę, sykiu gretinant su lietuvių liaudies šokiu, ieškoma kūniškos, apčiuopiamos formos vyro šokėjo identitetui skleistis. Tampant vienas kito veidrodiniais atspindžiais, šiandieniame normų, išankstinių nuomonių ir stereotipų pasaulyje mėginama dar kartą atsigręžti į save, tvirtumą jautrume, savęs pajautimą kitime ir kitame, dualume.
„Vienudu“ – tai hiphopo šokio tapatybės kanonų meninis tyrimas, kuris kviečia menininkus ir publiką tyrinėti breiką kaip meno formą. Spektaklis suteikia galimybę apmąstyti pasaulio be sienų sampratą, pasitelkiant kultūrinius ryšius, omeny turint meno ir kultūros formų migraciją. Vakarų maskulinistinė šokio forma breikas šičia gretinama ir susiejama su lietuvių liaudies porinio šokio judesio kodais. Menininkai klausia: kokie vyrai mes esame, ką, lipant į sceną, mums byloja šis šokis ir koks jis dalyvaujant kovose, sporto varžybose, tokiose kaip Olimpiada?
Spektaklio įdėjos autorės choreografės Airidos Gudaitės kūryboje išryškėjantys apropriacijos bei homogeniškumo diskursai liečia ir etinius įvaizdžių naudojimo klausimus. Kūrybiniai šios meno srities tyrinėjimai ir jos atsiradimo istorijos kviečia tarpusavio dialogui ir už spektaklio ribų.
„Vienudu“ – tai hiphopo šokio tapatybės kanonų meninis tyrimas, kuris kviečia menininkus ir publiką tyrinėti breiką kaip meno formą. Spektaklis suteikia galimybę apmąstyti pasaulio be sienų sampratą, pasitelkiant kultūrinius ryšius, omeny turint meno ir kultūros formų migraciją. Vakarų maskulinistinė šokio forma breikas šičia gretinama ir susiejama su lietuvių liaudies porinio šokio judesio kodais. Menininkai klausia: kokie vyrai mes esame, ką, lipant į sceną, mums byloja šis šokis ir koks jis dalyvaujant kovose, sporto varžybose, tokiose kaip Olimpiada?
Spektaklio įdėjos autorės choreografės Airidos Gudaitės kūryboje išryškėjantys apropriacijos bei homogeniškumo diskursai liečia ir etinius įvaizdžių naudojimo klausimus. Kūrybiniai šios meno srities tyrinėjimai ir jos atsiradimo istorijos kviečia tarpusavio dialogui ir už spektaklio ribų.
Spektaklyje gvildenamos temos: saviraiškos laisvė, identitetas, kultūrų įvairovė
Idėjos, koncepcijos autorė: Airida Gudaitė
Choreografija: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis, Airida Gudaitė
Atlikėjai: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis
Muzika: Agnés M, Marta Finkelštein
Šviesų dailininkas: Eugenijus Sabaliauskas
Šviesų operatorius: Edgaras Varkulevičius
Kostiumų dailininkė: Rūta Kyguolytė
Kostiumų dailininkės asistentė: Asami Imanishi
Choreografija: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis, Airida Gudaitė
Atlikėjai: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis
Muzika: Agnés M, Marta Finkelštein
Šviesų dailininkas: Eugenijus Sabaliauskas
Šviesų operatorius: Edgaras Varkulevičius
Kostiumų dailininkė: Rūta Kyguolytė
Kostiumų dailininkės asistentė: Asami Imanishi
03.21 (Penktadienis)Vieta: Menų spaustuvė (Juodoji salė)
19:00 val.
Mabel Revival (Suomija)
„Mabel Revival“ – tai saviįroniškas šokio, performanso ir kabareto sintezė. Choreografė Liisa Pentti kartu su muzikantu Robertu Kocku nukelia žiūrovus į kerintį divų, mylimų ikonų ir mūsų troškimų objektų pasaulį. Mabel yra moteris be gailesčio, diva ir šamanė-performerė. Norint džiaugtis gyvenimu, reikia kalbėti apie mirtį ir aprėpti pasaulius, į kuriuos galime patekti tik sapnuose – taip prasideda „Mabel Revival“ istorija.
Mabel – tai moteriškumo ir senėjimo šlovinimas, kuriame keliamas klausimas, kaip šešiasdešimtmetės moterys vis dar aktualios scenoje ir kaip jos reprezentuojamos.
Mabel – tai moteriškumo ir senėjimo šlovinimas, kuriame keliamas klausimas, kaip šešiasdešimtmetės moterys vis dar aktualios scenoje ir kaip jos reprezentuojamos.
Spektaklyje gvildenamos temos: amžėjimas, feminizmas.
Diva: Liisa Pentti
Muzikos atlikimas: Robert Kock / Gonzalo Muruaga Olguin
Diva mentorius: Frans Poelstra
Makiažo mentorė: Tuija Luukkainen
Kostiumai: Terttu Torkkola
Prodiuseris: Liisa Pentti +Co
Trukmė: 40 min.
Muzikos atlikimas: Robert Kock / Gonzalo Muruaga Olguin
Diva mentorius: Frans Poelstra
Makiažo mentorė: Tuija Luukkainen
Kostiumai: Terttu Torkkola
Prodiuseris: Liisa Pentti +Co
Trukmė: 40 min.
20:00 val.
WITH US. Epizodas 1 – Karel (67) sutinka David (27) (Vokietija)
Spektaklio anonsas: https://youtu.be/rc4CyRxpwUE
WITH US. Epizodas 1 – Karel (67) sutinka David (27) (Vokietija)
Spektaklio anonsas: https://youtu.be/rc4CyRxpwUE
„With Us“ spektaklyje skirtingų kartų šokėjų kūnai virsta atvirais orientyrais, priešpastatomais kritiškam žiūrovo žvilgsniui bei nuodugniam tyrinėjimui, siekiant dešifruoti informaciją, slypinčią juose. „With Us“ parodo, kaip kūnai ar jų požymiai gali pirma laiko atskleisti informaciją apie jų savininkus bei juos skirstyti į tokias kategorijas kaip neįgalus, senas ar privilegijuotas. Odos spalva, raukšlės, randai, veido bruožai, pigmentacija ar plaukų struktūra čia tampa nesibaigiančio socialinio standartizacijos proceso žyme.
Šokio ir jo atlikimo akimirkoje tarp šių skirtingų šokėjų kartų vyksta ne taip dažnai, tiesiogiai ir fiziškai dominuojantis tarpusavio jėgų lyginimasis. Taip spektaklyje „With Us“ gimsta tarpgeneracinis diskursas ir tarpusavio akistata, kurioje žiūros taško pasirinkimas ar kategorizavimas pagal amžių, neįgalumą ir odos atspalvį tampa reliatyviu veiksmu. Išankstinių nuostatų, privilegijuotumo, vizualumo temos šiame spektaklyje yra atskleidžiamos pasitelkiant ne tik judesius ar naratyvą, bet ir politines sąsajas.
Šokio ir jo atlikimo akimirkoje tarp šių skirtingų šokėjų kartų vyksta ne taip dažnai, tiesiogiai ir fiziškai dominuojantis tarpusavio jėgų lyginimasis. Taip spektaklyje „With Us“ gimsta tarpgeneracinis diskursas ir tarpusavio akistata, kurioje žiūros taško pasirinkimas ar kategorizavimas pagal amžių, neįgalumą ir odos atspalvį tampa reliatyviu veiksmu. Išankstinių nuostatų, privilegijuotumo, vizualumo temos šiame spektaklyje yra atskleidžiamos pasitelkiant ne tik judesius ar naratyvą, bet ir politines sąsajas.
Spektaklyje gvildenamos temos: negalia, amžėjimas, įtrauktis.
Spektaklio metu bus parodytos viena trilogijos dalys: Karel (67) susitinka su David (27).
Choreografė: Silke Z.
Šokėjai: Karel Vaněk, David Winking (trupė „Die Metabolisten“)
Šviesų dailininkas: Garlef Keßler
Garso režisierius: Liam Giles
Vadybininkės: Carina Graf, Hanna Held
Trukmė: 20 min.
Choreografė: Silke Z.
Šokėjai: Karel Vaněk, David Winking (trupė „Die Metabolisten“)
Šviesų dailininkas: Garlef Keßler
Garso režisierius: Liam Giles
Vadybininkės: Carina Graf, Hanna Held
Trukmė: 20 min.
PROGRAMA VAIKAMS:
03.22 (Šeštadienis)Vieta: Menų spaustuvė (Juodoji salė) | 17:00 val.
A&S Space travellers (Ispanija)
Spektaklio anonsas: https://youtu.be/HQOfwsqYf3E
„A&S Space travellers“ – tai spektaklis, sukurtas kartu su vaikais, skirtas skirtingų amžiaus grupių žiūrovams. Tai sceninis projektas, kuriuo siekiama empatijos, sukurti dialogą ir bendravimą fantastinėje Marso planetoje. Atlikėjai kuria nežinomą vietą, pilną tūrių, apskritimų ir sferų. Būtybės iš kitos planetos atvyksta į šį pasaulį bendrauti ir žaisti su Žemės gyventojais. Tai siurrealistinis kūrinys, kuriame plastinė ir vaizdinė magija kuriama pasitelkiant objektus, šokį, santykį su technologijomis ir žiūrovų įtraukimą.
Spektaklyje gvildenamos temos: aplinkosauga, naujosios technologijos, jaunystė.
Idėjos, koncepcijos autorė: Catalina Carrasco
Interaktyvios technologijos, vizualizacija ir apšvietimas: Gasparas Morey.
Atlikėjai: Catalina Carrasco ir MAX + žiūrovai
Muzika ir tekstas: Enrique Barrenengoa
Balsas už kadro: Aitor Quiñonero, Susan Power ir Aina Compte
Kostiumų dailininkė: Angie Vallori
Prodiuseriai: Marta Guzmán Management
Interaktyvios technologijos, vizualizacija ir apšvietimas: Gasparas Morey.
Atlikėjai: Catalina Carrasco ir MAX + žiūrovai
Muzika ir tekstas: Enrique Barrenengoa
Balsas už kadro: Aitor Quiñonero, Susan Power ir Aina Compte
Kostiumų dailininkė: Angie Vallori
Prodiuseriai: Marta Guzmán Management
03.23 (Sekmadienis)Vieta: Menų spaustuvė (Juodoji salė) | 17:00 val.
Somatati (Portugalija)
Spektaklio anonsas: https://youtu.be/lRI9HKjxV78
SOMATATI – spektaklis šeimai, skirtas 4–12 metų amžiaus žiūrovams. Jame žvelgiama į žmogų supančias ribas ir baimes, o svarbia kūrybinio proceso sąlyga pasirenkama įvairialypė įtraukis. Trupės „CiM Dance Company“ (Portugalija) spektaklyje atlikėjai scenoje reprezentuoja skirtingas fizines ir protines būsenas, taip skatindami vienybės bei priklausomybės bendruomenėje jausmą.
Sekite keturių personažų kelionę, kai jie atgyja ir pradeda tyrinėti naujai įgytas super galias. Pasitelkus šokį, idėjos susilieja ir sukuria galingą emocijų juostą, kuri driekiasi per visą laiką – nuo praeities aidų iki gyvybingo dabarties pulsavimo ir beribio ateities potencialo.
Sekite keturių personažų kelionę, kai jie atgyja ir pradeda tyrinėti naujai įgytas super galias. Pasitelkus šokį, idėjos susilieja ir sukuria galingą emocijų juostą, kuri driekiasi per visą laiką – nuo praeities aidų iki gyvybingo dabarties pulsavimo ir beribio ateities potencialo.
Spektaklyje gvildenamos temos: negalia, jaunimas.
Meno vadovas: Ana Rita Barata, Pedro Sena Nunes
Choreografija: Ana Rita Barata
Atlikėjai: André Garcia, Bruno Rodrigues, Joana Gomes, Mara Pacheco
Dramaturgija: Manuel Henriques
Originali muzika: Philippe Lenzini
Kostiumų dailininkė: Mafalda Estácio
Režisierius: Pedro Sena Nunes
Montažas: João Dias
Fotografas: João Pedro Rodrigues
Šviesų dizainas: Sérgio Joaquim, Diogo Zózimo
Programavimas ir apšvietimas: Diogo Zózimo
Prodiuseriai: Inês Baptista ir Francisca Miguéis
Prodiuserių asistentė: Margarida Silva
Komunikacija: Inês Baptista, Francisca Miguéis ir Madalena Sobral
CiM vykdomoji koordinatorė: Célia Carmona
CiM vykdomasis direktorius: A. Barata
Choreografija: Ana Rita Barata
Atlikėjai: André Garcia, Bruno Rodrigues, Joana Gomes, Mara Pacheco
Dramaturgija: Manuel Henriques
Originali muzika: Philippe Lenzini
Kostiumų dailininkė: Mafalda Estácio
Režisierius: Pedro Sena Nunes
Montažas: João Dias
Fotografas: João Pedro Rodrigues
Šviesų dizainas: Sérgio Joaquim, Diogo Zózimo
Programavimas ir apšvietimas: Diogo Zózimo
Prodiuseriai: Inês Baptista ir Francisca Miguéis
Prodiuserių asistentė: Margarida Silva
Komunikacija: Inês Baptista, Francisca Miguéis ir Madalena Sobral
CiM vykdomoji koordinatorė: Célia Carmona
CiM vykdomasis direktorius: A. Barata
